МИНСК, 28 янв – Sputnik. Выставка картин легендарного музыканта, лидера группы "Аквариум" Бориса Гребенщикова открылась в понедельник в Национальном художественном музее.
Правда ли, что талантливый человек талантлив во всем, выясняла корреспондент Sputnik Алеся Шершнева.
Выставка "Тотемы Зимогоров" – это более 30 живописных работ, многие из которых публика увидит впервые. Событие можно назвать ожидаемым еще и потому, что начиная с конца 80-х выставки проходили в Москве, Лондоне, Санкт-Петербурге и Нью-Йорке. В белорусскую столицу Гребенщиков привез свое живописное творчество впервые.
"Никогда не был ни музыкантом, ни художником"
Зимогоры – это люди, которые так низко опустились по социальной лестнице, что перешли черту нищеты, но при этом чувствуют себя неплохо – работают, когда хочется, и живут в пещерах либо других природных местах.
"Это слово я впервые встретил в литературе XIX века. Мне показалось, что это описание очень точно совпадает с образом жизни группы "Аквариум", поэтому стал изучать историю зимогоров", – так объясняет необычное понятие сам Гребенщиков:
Музыкант подчеркнул, что белорусы увидят в основном его новые картины.
"Я никогда не был музыкантом и не смел претендовать на эту должность. У меня иногда получается хорошо петь и играть на гитаре. Кроме того, я не художник и всегда черной завистью завидовал людям, которые умеют это делать. Например, мечтаю научиться рисовать облака", – поделился Гребенщиков.
Знаменитый музыкант начал рисовать, когда на чердаке дома у первой жены нашел полтора десятка чистых загрунтованных холстов, кисти, краски и растворитель. Возможно, потому и с вдохновением у него все просто – чтобы начать творить, достаточно этих простых атрибутов.
"Все случилось примерно тогда же, когда начал писать более-менее приличные песни, то есть в 1976 году", – добавил Гребенщиков.
"Будь моя воля, писал бы день и ночь"
Лидер группы "Аквариум" поделился с журналистами, что создание картин для него – история сложная, но поэтическая.
"Если к двум часам ночи, когда ложатся спать все домочадцы, я не падаю от усталости, знаю, что у меня есть два или три часа, чтобы поработать. Будь моя воля, я бы писал день и ночь, но для этого нужны возможность и время", – отметил музыкант.
Гребенщиков скромно отнекивается, когда его называют художником, а его картины – живописью. Он уверяет, что художником никогда себя не считал, а как только это случится, то ему "будет прямая дорога в сумасшедший дом". По этой же причине музыкант никогда не рисовал обложки к своим альбомам.
"Было бы нехорошо, если бы я стал навязывать свои картины людям, которые просто хотят слушать музыку", – сказал он.
Любимый жанр музыканта – пейзаж, портретов на минской выставке нет, хотя некоторые известные личности все же встречаются, например, Отелло или Сталин. Сложно не заметить и увлеченность религиозной темой – много картин с изображениями крестов и церквей, вписанных в яркие пейзажи.
Жена запретила продавать две картины
Отдельная тема на выставке Гребенщикова – названия его картин. Некоторые очень простые, другие – запутанные и многозначительные. Есть среди них те, которые дополняют, поясняют сами картины, например, "Отелло промахнулся" и "Пленение Сталина ирландским народным героем Фер Диадом".
По признанию Гребенщикова, названия своих картин он попросту слышит. "Я когда рисую, рисую то, что чувствую. Долго стою над картиной, и название приходит само собой", – рассказал он.
Музыкант не скрывает: его увлечение рисованием помогает развиваться "Аквариуму". На вырученные от продажи картин деньги он иногда записывает песни. К слову, стоимость самой дорогой картины составляет около 25 тысяч евро.
Некоторые картины Гребенщиков не продает, а просто дарит, но есть в его личной коллекции две, которые жена продавать категорически запретила.
Выставка одного из родоначальников российской рок-музыки – событие в Беларуси грандиозное. В Национальном художественном музее подчеркнули, что ее открытие в юбилейный год – это еще одна возможность показать, что музей умеет мыслить нестандартно и привлечь людей, которые по каким-то причинам никогда не пошли бы сюда.
